バッド・ビンチ・トントンにとってファッションは詩

デザイナーのテレンス・チョウが、大胆で刺激的なシルエットと NYFW デビューの背後にあるインスピレーションについて語ります。
  画像には人物が含まれている可能性があります 礼儀デビッド・ガノン

Terrence Zhou は自分の服を詩のように考えています。あだ名の下に Bad Binch トントン 、武漢生まれ、ニューヨークを拠点とするアーティスト兼ファッションデザイナーは、人魚の尾やタコのスカートなど、ソーシャルメディアで頻繁に話題になる風変わりなシルエットで知られています. 2020年にブランドを立ち上げて以来、著名人をはじめ、 Rina Sawayama 、オリビア・ロドリゴ、カミラ・カベロ、ホールジー、クリスティーナ・アギレラは、次のような機会に彼のデザインを着用しています. 土曜日の夜のライブ プロモーションおよび複数の国際バージョンで 流行 .しかし、Zhou にとっては露出が問題ではない、と彼は言います。彼の主な目的は、感情を喚起し、物語や感情を伝えることです。



その精神は、2023 年春夏シーズンに向けて、金曜日に開催された Zhou のニューヨーク ファッション ウィークでのデビューに現れました。 Zhou は、蝶の形をしたフリース、グリーン、ゼブラ プリントのマント、人魚の尻尾のジャカード反復などのルックスで、機能よりもフォルムとビジネスよりも表現を強調しました。彼の人気アイテムなど、さらに多くのウェアラブル アイテムがミックスに投入されました。 フープドレス 、ロマンチックに感じました。

ファッションデザインを学ぶ前に、周は学士号を取得しました。数学と工学の学位 - 手続き的研究と経験的研究の両方が、彼の仕事にまだ部分的に影響を与えています。そのため、このショーには、球形のドレスを着た 2 人のつながれたモデルが惑星のように互いを周回するが決して触れない瞬間や、空間と時間を湾曲させるワームホールのように、キャスト全体が伸ばされたファブリック チューブを這うフィナーレが含まれていました。



ショーの中心は動きだったので、ジョウはその名を冠したダンス グループのアーティスティック ディレクターであるステファニー ネルソンと協力し、それぞれの衣服に命を吹き込みました。ダンサーは、周の頭の巨大な爆破レプリカから出現し、クモ、タコ、ムカデ、人魚に扮した空間を動き回り、体現した各生き物のキャラクターに入り込み、「精神的な自伝的パフォーマンス、プレスリリースが説明したように。 「シルエットは、彼の現在の感情を物理的に変化させただけです。形がつながり、押し合い、反発し、超越するとき、それらは彼をこの瞬間に導いた経験を伝えます。」



ルールを破ること、数学のロマンチシズム、より包括的な美の追求について、Bad Bing TONGTONG に話を聞きました。

礼儀デビッド・ギャノン

こんにちはテレンス!デビューランウェイショーおめでとうございます。最初から始めましょう。どうやってここまでたどり着いたのですか?



私は 17 歳のときに、エンジニアリング トラックで数学の学位を取得するために渡米しました。その後、2 年生になった後、アートとデザインのためにパーソンズ大学に転校することにしました。全然違うと思う人も多いかもしれませんが、アートと数学は似ている部分が多いと思います。私は両方の科目が大好きで、どちらもとてもロマンティックであることがわかったので、両方の科目を扱い、両方の経験を活用してデザイン分野を管理することは簡単でした.

最終的にファッション ウィーク中にショーをやろうと思った動機は何ですか?

土壇場でそれを行うことにしました。ソーシャル メディアで私の作品を認めてくれる人がすでにたくさんいて、強固なコミュニティを構築しているので、1 つ持つべきかどうかを検討していました。しかし、私のショーは、特にダンサーの衣服が動くのを見るファッションウィーク中に人々が経験したことのないものになる可能性があると思いました.

ショーを見ている間、私は感情のジェットコースターを経験しました: 憂鬱、感情、孤立、孤独、そして喜び.それが聴衆に伝えたかったことですか?



オーディエンスとつながることは、私のプロセスを導く私のデザインの主要なテーマの 1 つです。そして、人々がショーを見たとき、彼らは感情のさまざまな層を経験しました.私は自分の作品を作ることを、私が非合理的な言語と呼んでいる詩を作るように考えています。言語をツリーと考えてください。合理的な言語システムは、枝に何枚の葉があるかを尋ねますが、非合理的な言語は、木の上にあるもの、つまりあなたが触れることができないものについて尋ねます。自分のデザインが何であるかを説明しようとすると、感情が薄れます。人々が何かを感じることができるとき、それは私が何かを説明するよりも強力です.もちろん、タコやクモのようにオブジェクトは一目瞭然ですが、私が表現したいのは機微です。人々がショーから出るとき、彼らは見慣れた形を見て感じるものを感じます.それはまさに私がショーノートで説明したことです:「ただ感じてください!」私と観客はショーの中間地点で出会う。私たちは一緒にこの瞬間を作ります。

礼儀デビッド・ガノン

礼儀デビッド・ガノン



人魚があなたの頭の等身大の爆破から這い出し始めたとき、私はショーの一番上にそれらの層をすぐに感じました.それは何についてでしたか?

私のすべての仕事の主要なトピックは無学習です。たとえば、私たちが練習したとき、私はダンサーに自分が人間であることを実際に忘れて、自分たちを光に引き寄せられる本物の虫や、初めて尻尾を脱いで歩き方を学ぼうとしている人魚だと考えるように勧めました.人魚がグループの中で人間のように歩き、踊り、交流し始めるとき、それはデザイナーとしての私の気持ちを表しています。

ファッション業界の大部分は、販売と着用性に関心を持っています。あなたは?

ビジネスとしてのファッションと、ストーリーテリング形式としてのファッションはまったく異なります。ショーはストーリーテリングに関するものであるべきであり、必ずしも販売に関するものである必要はありません。バイヤーが実際の服を個別に見て購入したいものを決定するように、独自のチャネルを持つことができます。デザイナーが人々に服を売るためだけにショーを開催するとき、それは聴衆から奪うような気がします.聴衆から奪うのではなく、与えるという感じです。私のショーを見て、人々に感動を味わってもらいたいのです。この瞬間を考えて、心に刻んでもらいたい。私がショーをするとき、それは意味があります。

礼儀デビッド・ガノン

たとえば、バイラルになったInstagramの投稿で同じ意味を伝えることができますか?

私のスタジオと部屋に本物の画像を投稿して、私の人生が実際に何であるかを提示します.私のInstagramは、完璧な画像を投稿しようとする他のファッションブランドのように真剣ではありません.それはカジュアルです: 私のスタジオがどのように見えるか、それは時々本当に散らかっています、そして私は人として.バイラルになることは、私の目標でも意図でもありません。それは私が最初に作成したいものです。結局のところ、人々が私の仕事とビジョンを認識し、何らかの形で感動してくれることを願っています.それはバイラルになるよりもはるかに重要です。

ソーシャルメディアでまだ見たことのないショーの内容は何ですか?

ショーは私の作品に関するものでした。通常、私は何かを作ってから、ソーシャル メディアに少しずつ公開しています。シーズンごとにほとんど公開していません。これらの作品は、実際には私の以前の作品に基づいて構築されています。優れた芸術作品や作品が単一の作品であるとは決して思いません。彼らには旅があり、プロセスがあります。たとえば、このタコのドレスは早い段階で作ってもらいましたが、人魚の物語は 流行 カバー。それから私はそれらの形に基づいて構築を開始し、ショーの他のオプションを検討しました.

あなたが作成したすべての形状で、幾何学について考えずにはいられません。数学のバックグラウンドは、作成方法を形作っていますか?

数学は単なる数字だと多くの人が言いますが、実際にはロマンチックです。私がそれを理解し始めたのは、実際に数学の部外者になったときだけです.マンハッタンのスカイラインがどれほど美しいかを見るために、マンハッタンを離れなければならないようなものです.常に方程式を考えてデザインをしているわけではありませんが、数学を学ぶことで、世界や人間関係を理解するための基礎を築くことができました。

礼儀デビッド・ガノン

礼儀デビッド・ガノン

球根状の衣装を着た 2 人のダンサーが布でつながっていて、ゆっくりとお互いの周りを回っていた瞬間がありましたが、決してアイコンタクトを崩したり触れたりすることはありませんでした。

私は常に逆関数に触発されてきました。Y は X に 1 を掛けたものです。グラフ上では、この関数が作成する曲線は常に X 軸と Y 軸に近づきますが、互いに接触することはないため、これはこれまでで最もロマンティックな関数だと思います。私は人と人の間の空間にいつも魅了されています。人間の言葉では、この種の極限を説明するのは困難です。

先ほどおっしゃったように、IRL ショーを開催する大きな理由は、あなたの衣服が動くのを見ることができるようにするためでした。振付家のステファニーとの仕事について教えてください。

モデルが死んだ顔で滑走路を歩いてほしくありませんでした。ステファニーと私はいつも一緒に仕事をしたいと思っていて、このショーという適切な機会を待っていました.彼女は私とはまったく異なる背景を持っていますが、私たちは同じ参照について考えるので、彼女と一緒に仕事をすることは魔法のようです.彼女が動きを演出しているときに、2 匹のタコが向かい合っている私のデザインを見たとき、彼女はマリーナ アブラモビッチのことを考えました。 残りのエネルギー 、彼女とウレイが矢を引いているところ。彼女はまた、私の作品を着た膨脹可能な顔から出てくるダンサーを、私が子供から現在の私への変容を経験していると解釈しました。それで、実際に友人の子供をショーに招待して、若い頃の自分を演じさせました。ショーのために彼女と協力したとき、そのような瞬間がたくさんありました.好きな時も嫌いな時も、本当に率直な会話ができました。

礼儀デビッド・ギャノン

あなたの作品でも、さまざまなタイプの人や体が動くのを見るのは美しかったです。

ファッションは私たちを制限するものではなく、私たちに力を与えるものであるべきだということを人々に知ってもらいたい.自分のモデルに、人口のごく一部しか達成できない体を持たせたいと思うのはなぜでしょうか?それは本物ではなく、本物であることは私にとって本当に重要です.キャストは、実在の人物、さまざまな体型、さまざまな身長、さまざまな年齢、およびさまざまな障害を表しています.彼らは私の友人であり、私の家族です。彼らは表す 我ら .