キュレーターが美術史をどのように探求しているのか

美術史は最近少し奇妙に見えます。カリフォルニア州オークランド博物館のようなグループショーから クィアカリフォルニア:秘話 クイーンズミュージアムなどのシングルアーティストの展示会に Nicolas Moufarrrege:私のサインを認識してください 、美術館の学芸員は、過去数年間、主流の美術史によって長い間無視されてきたLGBTQ +の芸術家や物語を復活させてきました。この夏のコスチュームインスティテュートのポップな大ヒット作でさえ、 キャンプ:ファッションに関するメモ 、この明らかに奇妙な風刺的なスタイルの美的起源を、古典的なギリシャローマ世界のヌードとヴェルサイユの豪華さにたどりました。

より多くのLGBTQ +アーティストと経験を含むように美術史を改訂することは、簡単ではありません。それには、恐怖症の検閲の対象となった芸術家の存在を単に再確認する以上のことが必要です。美術史家は、20世紀の変わり目に異性愛と同性愛の間の分裂が固まったことから始めて、クィアネスの絶えず進化する用語に対処しなければなりません。多くの芸術家は、特にストーンウォール以前は、彼らの芸術において同性の欲求または性別不適合のアイデンティティを表していたとしても、LGBTQ +としてさえ識別しなかった、または識別できなかった。同様に、クィアの生活の歴史的な取り締まりと秘密を守る必要があるため、多くの重要な作品はよりプライベートであり、主要な美術館ではなく個人のアーカイブやコレクションに隠されています。

芸術の歴史に奇妙な文化を書くことは、芸術として数えられるものと歴史として数えられるものの線を再描画することを意味します、とスタンフォード大学の美術史のロバートとルース・ハルペリン教授であるリチャード・マイヤーは彼とキャサリンの序文で説明します主の本 アート&クィアカルチャー 当初は2013年にリリースされましたが、第2版、改訂版 アート&クィアカルチャー 今年はクィアアートへの関心の高さで出版されました。 1885年から現在までの調査では、この本は、アンディウォーホルのような有名な視覚芸術家と活動家の資料、およびスクラップブックやアマチュア写真を含むよりプライベートな形式の芸術制作を組み合わせて、代替のクィアアートの歴史がどのようになるかを示す例として機能します生産されました。

クィア歴史月間を祝って、 彼ら。 LGBTQ +の美術史を再評価するには別のアプローチが必要である方法、美術館が現在見過ごされている芸術家をどのように再訪しているのか、そして今日の現代美術家がどのように奇妙な美術史に取り組んでいるのかについて、マイヤーと話しました。

1989年のゴールデンゲートブリッジを封鎖しているStopAIDSNowまたはElseの抗議者のRickGerharter写真。

Rick Gerharter、 ゴールデンゲートブリッジを封鎖しているStopAIDS NowまたはElse(SANOE)の抗議者の写真 、1989。

の初版の序文で アート&クィアカルチャー 、クィアアートの歴史を生み出すということは、「ハイ」アートと「ロー」カルチャーを隔てる仕切りや、公の業績と私生活の境界にある亀裂を探すことを意味します。どうして?

クィア文化の歴史があると、私たちには私的な作品しかなく、それだけで制作できることがあります。物事はプライベートで起こりましたが、それでも歴史の一部です。そしてそれは、これらの私的な資料を検索し、通常はハイアートのために予約されている敬意を彼らに与えることを意味します。 アート&クィアカルチャー Phaidonが、メーカーが芸術として理解または意図していない画像を含む本を出版したのは初めてでした。ファインアートに加えて、活動家のポスター、バーの壁画、匿名の写真、アマチュア写真家の作品などがあります アリス・オースティン 、スクラップブックなど。これらは、個々のメーカーだけでなく、友人や恋人などの直接のサークルのためにも作成されることがあります。

たとえば、1930年代のオーストラリアのMontePunshonという女性による素晴らしいスクラップブックがあります。スポーツで活躍した女性、マレーネディートリヒのような女装した女性、新聞に両性具有の女性がいるたびに、彼女は写真を切り取ってスクラップブックに追加しました。彼女が主流の新聞から切り取っている間、彼女は完全にブッチと両性具有の女性のそのスクラップブックの中に世界を作りました。彼女はすべて女性の世界を創造しただけでなく、彼女の欲望によって組織された世界を創造しました。彼女は自分自身をアーティストと呼ぶことは決してなかったでしょうが、彼女は私たちが通常アートの観点から考える創造的なリソースを使用しました。

「私は時々奇妙な歴史が発明された歴史であるという考えが好きです。ストーンウォールについて語られている物語のいくつかでさえ、このカテゴリーに分類されます。誰もが起こったことの独自のバージョンを持っているようです。事実に基づく歴史を信じたいのなら、それはゆがみですが、一方で、語られる物語も歴史の一部になるので、そうではありません。 '

あなたは、友人や恋人の直接の輪のために作成された作品や、まっすぐな新聞でブッチの美学を発見したプーションに言及します。それは、多くの歴史的作品に存在するクィアネスへのコード化された参照を思い出させます。これはクィアアートに特有のものですか?

クィアカルチャーに限ったことではありませんが、特別な価値と歴史があると思います。表現がないという意味で、穀物を読んだり、地下の資料を見たりする必要があるだけでなく、キャンプのようなコードもあります。キャンプは、主にキャンプを目的としていなかったオブジェクトに関するものですが、ほとんどのクィアの聴衆によって使用または受信されたため、後にキャンプになりました。派手で、規範的ではない、または過度で、共鳴するような性別や望ましさの瞬間を探しています。それは視聴者に関するものです。歴史的な文脈でクィアアートについて私がインスピレーションを得たものの1つは、クィアネスを肯定することを決して意図されていなかった画像やその他の文化資料を作り直した方法で、独創的な人々がいかにあったかです。それは、具体化、性別、またはセクシュアリティの代替形態を確保する、または少なくとも想像する手段として生産的で有用です。

Nicholas Moufarrege

Nicholas Moufarregeクイーンズ博物館の礼儀

LGBTQ +の美術史は、最近までほとんど見過ごされてきたのはなぜだと思いますか?対象読者でない場合、これらのコードを読むのが難しいためですか?

そう思います。コードを知っている必要があるか、認識されている場合は、主流の文化によって検閲され、抑制されていると思います。たとえば、ロバートメイプルソープの場合、文化戦争中のジェシーヘルムズとキリスト教右派は、写真を攻撃するために写真の性的な露骨さを誇張していました。そのため、歴史的には、選択したクィアのサークルだけがそれを取得できるように、または最近まで攻撃されるように、作業をエンコードする必要がありました。

最近までおっしゃっていましたが、歴史的なクィアアーティストが美術館や他の機関によって新たに再発見されているようです。今日、クィアやトランスジェンダーのアーティストや美術史にもっと関心があると思いますか?

美術館の展示やコレクションに登場するのは物語のほんの一部ですが、あなたは正しいと思います。これらの歴史にはもっと多くの注意が払われています。たとえば、メトロポリタン美術館が20点を再設置したことについて書きました。thセンチュリーアートセクション ArtForum。 彼らはアメリカの芸術とヨーロッパの芸術を混ぜ合わせただけでなく、アメリカの芸術はそれほど重要ではないと見なされていたため、今では奇妙な歴史と奇妙な文化的生産もあり、ポール・カドムス、ジャレッド・フレンチ、ジョージ・プラット・ラインズのセクションで表されています。 1930年代にはそうする方法がなかったので、彼らは自分たちをクィア、あるいは当時は公に同性愛者や同性愛者でさえあるとは認識していなかったでしょうが、確かにホモエロティシズムの芸術を作りました。

今はクィアとトランスの声が欲しいと思います。しかし、関心が高まったとしても、それはまだ完全には受け入れられていません。人々はまだいじめられ、殺されています。クィアネスが言葉にできない世界には多くの場所があります。人種差別や性差別が克服されていないのと同じように、同性愛嫌悪やトランスフォビアが克服されたとは決して思っていません。アートの世界は、国や世界を代表するものではありません。ただし、前世紀には存在しなかったクィアアーティストの可能性があります。

ヘレン・ネスター、 トニーとアランはトニーの息子、ジョン、 1 977.ゼラチンシルバープリントH:9.375インチ、W:9.5インチ。カリフォルニア州オークランド博物館のコレクション、アーティストからの贈り物カリフォルニア州オークランド博物館

このクィアアートの歴史の再評価は、今日の現代アーティストに影響を与えていると思いますか?どのように?

それが私たちが公開した理由の1つでした アート&クィアカルチャー 。この歴史が使えることを願って、他の人にもこの文化の豊かさを見てもらいたい。私たちの文化では、一般的に、私たちは今までに弾圧されています。あなたが現在の瞬間に追いつくことさえできないとき、歴史的であるのは難しいです。私がクィアアートの歴史家として望んでいるのは、この文化史を検索して、現代の瞬間と対話させようとすることです。人々が考えることはできません、ああ、それは終わりですが、それをリソースとして見ることができます。歴史的な瞬間は、物事が現在どのように組織化されているかを示す代替手段となり、他の種類の可能性を想像するのに役立つ可能性があります。

20年前半の奇妙な歴史に目を向けているアーティストは、それほど多くはない、または少なくとも私が望むほど多くはないと思います。th世紀。そうは言っても、歴史を利用している現代アーティストもいます。あります アンドレア・ガイヤー 、アートの歴史から書き出されたアート界のクィアな女性についてのプロジェクトを行ったレズビアンアーティスト。その一部はMoMAで働いていました。クィアとトランスの歴史に非常に熱心な人の別の例は クリスEバルガス とともに トランスジェンダー歴史芸術博物館(MOTHA) 。彼はトランスの歴史と芸術の代替博物館を作成しました。それは必ずしもアーティストが行うこと(オブジェクトを作成すること)について私たちが考えることではありませんが、代わりに、研究と創造の両方である一種の歴史的検索です。

MOTHAの私のお気に入りの側面の1つは、Vargasに想像上の、または架空の歴史的オブジェクトと物語が含まれていることです。

私は時々奇妙な歴史が発明された歴史であるという考えが好きです。ストーンウォールについて語られている物語のいくつかでさえ、このカテゴリーに分類されます。誰もが起こったことの独自のバージョンを持っているようです。事実に基づく歴史を信じたいのなら、それはゆがみですが、一方で、語られる物語も歴史の一部になるので、そうではありません。これらの物語は、ストーンウォール後の文化を作るものです。私はクィア文化についてそれが大好きです。すべてが事実に基づいているわけではありませんが、現時点では存在しなかったものを作成する想像力の力です。

このインタビューは、長さと明確さのために要約され編集されています。